郭关“2012禅风画作全球巡回展”为世界画坛添新意

近日，郭关“2012禅风画作全球巡回展” 圆满结束在台湾佛光山金光明寺圆满展出， 此次共展出42幅作品，因其禅画独树一帜，画风新锐，颇具禅意和佛理，深受台湾社会各界人士的高度评价和关注。

目前，自今年1月22日启动的作品展已经在英国、墨西哥等地顺利展出。他的作品融合了东西方文化，描绘了真善美和人性的本质、表达了生命的意义和众生愿望；看了他的作品，能让人有所思，有所悟，他以其独特的画风和精湛的技法，以及画作内在灵性，向西方，乃至全世界传达了中国画家对佛法禅理的理解和对艺术人生的认识。郭关作品的展出，让外国人更进一步了解中国艺术的博大精深，在全球迅速掀起了关注学习中国“禅画”的浪潮。

出生书香世家，涉猎中西艺术 。郭关出生在湖南桂东书香世家，自幼博览群书，跟随父亲习文又练武。他对艺术耳濡目染，三岁时，所见皆能入画；年少认真潜修，钻研各类宗教经典，造就出精辟的认知与修为，并以前所未见的超现实国画工笔重彩画风，将佛教揭示生命玄秘，表现得淋漓尽致，并表达对人类社会万象变幻的高度理。他自小钻研各类宗教典籍，大学学习美术后转习哲学，并至欧洲各国游学。郭关在西方与东方文化的洗礼下，画作展现独特的东方墨彩，并蕴含深刻的哲学思维，尤其禅画作品中流露出人性的纯净与反思，呈现“定、静、安、虑、得”的独特氛围。

专研佛学内涵，增加创作灵感 。“在我的思想中，一直认为学佛比绘画更重要；学佛才是洞彻自然、了生死的根本，绘画是我在人世的立身之本，非解脱之法。”郭关认为学佛后学会了不执着，亦不会为物喜、物悲，看名利若浮云，习得以清静平和的方式创作，这也是他绘画风格有着清静平和倾向的深层原因。在这个时期，虽然他希望在绘画上有所突破，但更希望能在修行上有所得。他以参禅为修行功课，有时静坐，有时跑香，忙碌时尽量做到“话头不失”，绘画、看书、坐车、走路，甚至如厕等时机。

“修行是要下苦功夫的，扎扎实实一点马虎也打不得，需要融入生命历程中的每一分每一秒，才会有成果。” “佛学思想不仅成了我艺术创作的根源，也指导着我整个艺术生命的历程。”郭关在参禅中有很多体会，定中幻境、一念无明、疑情沉重等，对佛学的深入体悟，也触发他源源不绝的创作灵感；另一方面，他亦研习佛教的中观、唯识学等理论，让他兴起结合佛学的义理与艺术创作的想法，开展创作“禅画”阶段。郭关有感佛法是突破单一语言、文字、概念范畴的真理，为了表达对生命的思考，他在作品中不仅出现佛教图腾，更融入基督都死神、道家太极等等符号，且运用手法新颖的构图与设色，呈现东方禅风与西方写实兼具的创新风格。 “定、静、安、虑、得”是郭关禅画作品的独特氛围，每幅作品都有其独立的思想与意境，像《色阴区宇》一画即是他在读《愣严经》时产生的灵感，画中坐在扫帚上的法师是处于未飞翔运动的静止状态。郭关表示，扫帚有扫心尘意象，在愣严大定中需扫除魔境才可更上一层楼，倒立的形象，倒立的的莲花，表达《金刚经》中“诸相皆是虚忘”的意涵，画中的门，则代表出路、通道与关口，预示着不执着方可到达另一禅定的境界。在《觉观》这幅看似超现实风格的作品，郭关画了一个法师在参禅，天空上面悬着一只大眼睛，法师坐在水岸边，水里面的倒影里有一颗大心脏，心脏上面又长出一颗树。他解释，此树是菩提树，也是烦恼树，这源于佛经中“烦恼即菩提”的义理，人们需在生活中深刻体会种种烦恼皆是菩提之本，用智慧之眼、般若之眼仔细观照，这就是他在法师的头顶上画了一只大眼睛的用意。

视觉听觉融合，创作时代经典。 至今，郭关已创作不下百余幅画风新颖，却深蕴佛教义理的现代禅画。他表示，当今艺术创作若沿用古代图式，会与时代格格不入，也难以感动现代人，“当今的佛教艺术需与现代审美、时代特色，甚至与时俱进的结合电影、音乐、游戏等流行元素，这是产生时代经典的一个必备要素。” 目前郭关许多绘画创作已是融诗、书、画、印于一体，但他并不以此自满，对艺术涉猎甚广的他，正着手为绘画作品谱曲，用音乐来拓展绘画的内涵，“绘画是视觉的，音乐是听觉的，我将视觉与听觉融合在一起，成为我新禅风作品的表达方式。” 不仅于此，郭关更怀抱着“以艺术弘扬佛法”的雄心壮志，他试图在绘画、音乐、香道、茶道等传统艺术创作中，结合现代影像、音乐等装置，融合出全新的佛教艺术创作，让佛教艺术贯穿古今，以崭新的“多媒体”形式完美呈现。 “佛陀度众广设八万四千法门，佛教、艺术也需对应众生根机。”

郭关说，无论他创作的佛教艺术是以何形式呈现，他希望表达一种真理、一种生命的真谛，无非不是希望以创作影响到更多人，让芸芸众生能接触到佛法的恩泽。才华洋溢的郭关，特别在新春伊始之际创作一诗：“阎浮净土祥瑞来，百丈佛光照尘埃。福报三千华藏界，谛观梵网尽莲华”。 郭关的作品十分注重细节的描写和细部的刻画，每幅禅画亦搭配一首题画诗，透过诗表达画中意境，且禅画多以具象表达意象，像《般若门》如万古暗室一明灯的禅意，《天梯》则借由如梦似幻般的美丽七彩云梯入须弥之境，象征修行者烦恼生菩提，功圆果满得归极乐；《末法时代》中以僧侣、龙、十字架象征末法时代各宗教共生共荣，其中一颗红心象征人皆有佛性，回归自性就能明心见性。

北京大学书画研究所所长杨重光这样评价：郭关的艺术生涯是他对宇宙自然、生命灵魂探索的历程，对于自然、人生本质探索的追求，使得他的作品具有深刻的哲思内涵，他的哲学观、价值观、宇宙观都一一映射在他的作品中。在确定了用艺术的手法表达自己对人生、对自然的态度与思考时，他就已经开始在构建自己的艺术体系，这个体系庞大而严密，精深而博大，完全不局限于某个单一的艺术表现手法，这也已经是艺术发展的必然趋势。他的艺术创作体系中，涵概了听觉的、视觉的、平面的、立体的等等方面，试图尝试把各种有能力掌握的表现手法都为创作所用，以达到最佳的艺术感染力，这需要大量的时间与精力沉浸在艺术手法的学习与整合当中，跨界的艺术创作与整合无疑是艺术发展的前线潮流，不仅有艺术本体探索的意义，更能留下启示后人的价值。

灵清法师：郭关的作品深入中国文化的核心，从中国传统哲学中去探讨人类精神意识的源头，用艺术去表现其对生命的体究，以一种在现实社会中的自我觉悟去传达艺术精神，对于人类心性的独特体悟，这不仅来源于他对佛学的深入研究，更来源于他内在的文化修养内涵。不断用文学、听觉、视觉艺术实践去切身体会生命哲理，在深刻的认识到艺术本质后，再用艺术的手法把修学的体悟呈现出来，以求用艺术的灵性感受去找出生命的始末之本，这进入了一个哲学的维度，一个灵性的维度。

郭关，除了开创了新禅画画派，他还一名古琴师。他知周易，晓音律，好古琴，喜操《幽兰》《广陵散》。其曾就学于北京师范大学、人民大学哲学硕士，著有《郭关诗文集》《郭关禅画》《郭关诗画集》《郭关古琴》等。作品多次参加全国美展、发表于各大媒体，众多作品被国内外艺术机构及收藏家收藏。

来源：中国日报河南记者站（记者 熊一波）编辑：于姝楠